意象之軀：石雲華的當代彩墨實踐》 策 展前⾔ 1955 年出生於台灣、祖籍雲南的意象彩墨繪畫藝術家石雲華先生， 在筆墨中潛沉逾六⼗載後， 《⼯筆之魂，意象之軀：⽯雲華的當代彩墨實踐》 開啓其⼀系列雄⼼壯志的系列藝術實踐中的⼀次小而美的視覺宣示。 個展主題「工筆之魂，意象之軀」精確地定義了石雲華的藝術座標： 1955年出⽣於台灣、祖籍雲南的意象彩墨繪畫 他以深厚的傳統工筆為根脈，在寫實的基礎上，孕育出具備東方神韻的意象山 水 。 藝術家⽯雲華先⽣，在筆墨中潛 沉逾六⼗載後，開啓其⼀系列雄⼼壯志的系列藝術實踐中的⼀次⼩⽽美的視覺宣 示。個展 主題「⼯筆之魂，意象之軀」精確地定義了⽯雲華的藝術座標：他以深 工筆之魂：⼀甲子的筆墨修行與法度 「魂」者，藝術之根本。 厚的傳統⼯筆 為根脈，在寫實的基礎上，孕育出具備東⽅神韻的意象⼭⽔。 石雲華的藝術生命起始於1960年代末的嚴謹自學， 並於1983年赴⽇專事中國繪畫研習， ⼯筆之魂：⼀甲⼦的筆墨修⾏與法度 這段異國歷練使其筆下的「工筆」不再 只是裝飾性的線條， 「魂」者，藝術之根本。⽯雲華的藝術⽣命起始於1960年代末的嚴謹⾃學，並 而是⼀種內化的秩序。 於1983年赴⽇專事中國繪畫 研 習，這段異國歷練使其筆下的「⼯筆」不再只是 他的工筆之魂，體現於對自然物象 微觀的敬畏—— 裝飾性的線條 ，⽽是⼀種內化的秩序。他的⼯筆之魂，體現於對⾃然物象微觀的 無論是山石的紋理或是草木的榮枯，皆在精密的勾勒中展現出 生命律動。 敬畏—— 無論是⼭⽯的紋理或是草⽊的榮枯，皆在精密的勾勒中展現出⽣命律 這種「極致的理智」構成了作品的骨架，使其在向當代轉譯時， 動。這種「極致的理智」構成了作品的骨架，使其在向當代轉譯時，依然能保有 依然能保有水墨藝術的核⼼尊嚴，而非隨波逐流的技法拼貼。 ⽔墨藝術的核⼼尊嚴，⽽非隨波逐流的技法 拼貼。 意象之軀：寫實範疇下的⼼靈景觀 意象之軀：寫實範疇下的⼼靈景觀 若工筆為魂， 若⼯筆 為魂，則「意象」便是⽯雲華作品中流動的軀體。在「寫實」的維度內， 則「意象」便是石雲華作品中流動的軀體。 他畫的是⼭、是川、是⽔、是霧，但這種寫實並非照相式的紀錄，⽽是⼀種「內 在「寫實」的維度 內，他畫的是山、是川、是水、是霧， 化於⼼」的意象呈現。這種呈現⽅式將細膩的筆法結合現代媒材（如拓墨、噴 但這種寫實並非照相式的紀錄，而是⼀ 種「內化於⼼」的意象呈現。 彩）靈活運⽤，以寫實的⼭川之姿為載體，通過墨⾊的氤氳與彩墨的微妙層次， 這種呈現方式將細膩的筆法結合現代媒材（如拓 墨、噴彩）靈活運用， 營造出⼀種朦朧幽遠的畫意與詩情。 以寫實的山川之姿為載體，通過墨色的氤氳與彩墨的微妙層次， 營造出⼀種朦朧幽遠的畫意與詩情。 ⼭⽔在⽯雲華筆下雖具備明確的形態，卻呈現出飄逸且具備「氣韻」的意象風 采，這正是東⽅美學中最⾼級的平衡：在真實的景觀中，尋找藝術家個⼈的感官 山水在石雲華筆下雖具備明確的形態， 共振，從⽽使畫作成為⼀種「物我兩忘」的意象空間。 卻呈現出飄逸且具備「氣韻」的意象風采，這正是東方美學中最高級的平衡： 在真實的景觀中，尋找藝術家個人的感 官共振， 展策⼈：楊習⽂